Ces dernières années, de nombreuses personnes ont décidé laisser derrière ce travail qui les a amenés dans la rue de l’amertume ou ces studios qui n’allaient nulle part. Ils ont changé de cap pour changer complètement de cap et se concentrer sur les activités et les métiers qui les amènent vraiment.
Bien sûr, cela a provoqué un certain « boom » dans certains secteurs, notamment dans les plus créations. Beaucoup de gens sont arrivés à ce moment clé de leur vie où ils décident de se lancer dans la création et d’en vivre, mais avant de commencer à proposer des budgets aux clients pour facturer des créations, il faut se préparer et surtout savoir comment formulaire.
Nous allons vous aider à démarrer avec créativité, surtout pour que vous sachiez ce qu’il faut pour apprendre le graphisme. Êtes-vous fasciné par l’idée de donner forme à ces idées déconnectées que certaines personnes proposent, êtes-vous intéressé par la création d’affiches ou d’images spectaculaires qui laissent le monde sans voix? Vous avez encore un long chemin à parcourir, mais la première étape consiste à lire ce que nous allons vous dire.
1 – L’étude ne se termine jamais
Pas un seul graphiste ne s’est jamais réveillé un matin en disant « Je sais déjà tout ce qu’il y a à savoir sur le design ». C’est totalement impossible. De plus, vous devez commencer par un formation de qualité, avec des propositions comme ce master en design graphique, car connaître quelques programmes et quelques outils ne suffit pas. Il faut se spécialiser.
Vous pouvez commencer par des cours en ligne de base, même certains gratuits, et peaufiner avec des cours avancés et payants tels que ce master. Une fois que vous avez terminé, continuez. Continuez à étudier, continuez à explorer et continuez à expérimenter. Continue d’apprendre.
2 – N’hésitez pas à vous inspirer des autres
Avoir son propre style est important, comme nous le verrons plus tard. Mais ne vous coupez à aucun moment et inspirez-vous du travail d’autres designers ou créatifs. Étudiez leurs techniques, voyez ce qu’ils font, capturez ce qu’ils font et apprenez de tout cela.
Cet exercice est quelque chose que vous devriez faire fréquemment, car il vous aidera à découvrir de nouvelles façons de traduire des idées, proposer des dessins, jouer avec les couleurs et, finalement, créer. Avec le temps, vous verrez aussi que ce que vous faites commence à naître de certains courants spécifiques, des auteurs que vous affectionnez le plus. Félicitations, ces « voleurs à l’étalage innocents » vous aident à trouver votre style.
3 – Préparez-vous à la critique
Un jour, une idée peut vous venir, vous la capturez et pensez que vous faites face à la meilleure chose que vous ayez jamais faite dans votre vie. C’est peut-être vrai et vous avez fait quelque chose d’inégalé. Mais ce n’est probablement pas le cas et vous êtes tombé dans le « l’engouement créatif ».
Il vaut mieux que vous ne vous laissiez pas trop captiver par vos œuvres. Oui, profitez-en et explorez leur côté positif ; mais préparez-vous à la critique et prenez-la. La meilleure façon d’apprendre est d’écouter ce qui ne va pas dans ce que vous faites, pas seulement de penser au bien. Si personne ne vous dit sur quoi vous vous trompez, il vous est impossible de le corriger et de vous améliorer, et plus tôt vous vous y habituerez, plus vite vous vous améliorerez en tant que professionnel.
4 – Façonnez votre style
Un designer doit savoir s’adapter aux différents courants de style, et c’est logique considérant qu’il faut chercher l’inspiration chez les autres sans honte pour apprendre. Mais n’oubliez jamais que vous devez aussi créez votre propre étiquette, quelque chose qui vous identifie. Ou ce qui revient au même, il faut construire son style.
Pour cela, en plus de la pratique, il faut étudier encore plus ceux des influences et des courants plus proches de ce que vous aimez et ce que vous obtenez lorsque vous commencez à créer. Il faut éduquer au goût, car c’est ainsi que l’on construit au mieux son propre style. Donc, et expérimenter, bien sûr.
5 – La créativité se forme aussi
L’idée d’avoir un moment d’inspiration divine sonne bien, et c’est quelque chose qui peut arriver à l’occasion. Néanmoins, le talent ne s’acquiert que par la pratique. La créativité est comme un muscle dans notre corps, elle doit être entraînée avec une certaine constance si nous ne voulons pas qu’elle perde de sa force.
Alors, un artiste doit être constantVous devriez pratiquer autant que vous le pouvez. Établir une routine est idéal, car cela permet d’expérimenter, d’affiner la technique et d’essayer toutes sortes d’idées. De plus, il est pratique lorsqu’il s’agit de travailler avec des clients car, si quelque chose caractérise un graphiste, c’est que les commandes qui lui parviennent sont toujours d’hier.
Le travail du graphiste peut être sacrificiel, mais en même temps c’est quelque chose de plus fructueux et gratifiant. Rappelez-vous tout ce que nous vous avons expliqué et, surtout, mettez l’accent sur la pratique. afin que vous puissiez soyez le designer que vous avez toujours voulu être.